Escena Uno
1. Sueño De Candela (2:30)
2. Canción Del Amor Dolido (5:55)
3. La Luna Y El Misterio (2:23)
4. En La Cueva-La Noche (1:50)
5. Danza Del Terror (3:18)
Escena Dos
6. El Relato Del Círculo (1:23)
7. El Círculo Mágico (1:53)
8. Magic Love (3:07)
9. Comos Llamas (1:45)
10. Danza Ritual Del Fuego (3:57)
Escena Tres
11. Ame Slo! (1:45)
12. Escena-Allegro (1:55)
13. Arena Y Viento (2:17)
14. Canción Del Fuego Fatuo (4:14)
Escena Quatro
15. Chispas Brujas (4:11)
16. Pantomima - Andantino Tranquillo (3:13)
17. Pantomima - Molto Tranquillo (2:44)
Escena Cinco
18. Danza Y Canción Del Juego De Amor (5:33)
19. Por La Mañana (2:37)
20. Final - Las Campanas Del Amanecer (3:53)
País: Francia
Publicado: 2023
Género: Jazz, Clásico
Jean-Marie Machado: piano, composición, arreglos
Karine Sérafin: voces
Cecile Grenier: viola
Cecile Grassi: viola
Guillaume Martigne: chelo
Elodie Pasquier: clarinete, clarinete bajo
Jean-Charles Richard: saxo soprano, saxo barítono
François Thuillier: tuba
Stéphane Guillaume: flautas
Didier Ithursarry: acordeón
Ze Luis Nascimento: percusión
Este disco es fruto de una propuesta particularmente inspirada. Compositor ecléctico y pianista de una elegancia singular, Jean-Marie Machado nos ha acostumbrado, desde los años ochenta, a abrir las puertas del jazz moderno a otros mundos musicales. Con su conjunto de geometría variable Danzas, dio un nuevo paso en 2006 al crear varias obras inspiradas en fuentes tan diversas como la canción, la música tradicional, la danza y la música clásica. En Cantos brujos, todas estas estéticas se entremezclan en un fascinante abismo.
El punto de partida de esta aventura es El Amor Brujo, del compositor español Manuel de Falla, conocido por los melómanos franceses como L’amour sorcier. Esta obra, que data de 1915, fue originalmente una «gitanería», un ballet-pantomima narrado y cantado para orquesta de cámara; posteriormente, se adaptó para orquesta sinfónica y se transformó en ballet. Cien años después, Jean-Marie Machado retoma la obra y decide adaptarla bajo el nombre de Cantos Brujos, conservando el libreto del dramaturgo Gregorio Martínez Sierra. El resultado es una serie de «canciones de brujas», cada una un capítulo de este relato fantástico: Candela, una gitana con un toque de brujería, es atormentada por el fantasma de su antiguo amante; para poder amar libremente a Carmelo, se libra del fantasma pidiéndole a una amiga que lo seduzca… Este argumento, que Théophile Gautier no habría rechazado, sirve de pretexto para una exuberante suite de veinte viñetas. Jean-Marie Machado quiso preservar la historia y la filosofía del texto escrito, así como las melodías, pero realizó numerosas modificaciones y reescrituras. Por ejemplo, los aspectos más evidentes del amenco se suavizaron y los elementos árabe-andalusíes y africanos se realzaron. Si bien la pieza original duraba 25 minutos, aquí se reencarna en una ceremonia de una hora adornada con variaciones creativas, preludios, interludios y postludios.
Como un colorista que perfecciona sus creaciones, Jean-Marie Machado trabajó siguiendo tres líneas comunes. Primero, integra a Manuel de Falla en su propia composición; en este punto, resulta fascinante observar que ambos provienen del mismo crisol ibérico y que comparten, aunque separados por un siglo, una profunda pasión por la música popular y tradicional. Luego, en su reconstrucción de esta obra, resalta una faceta misteriosa, evocando atmósferas inquietantes, como en En la Cueva - la noche y Chispas brujas, junto con rituales que brindan momentos extáticos: el impulso reptiliano de Canción del amor dolido, el pequeño tango de Pantomima, Andante tranquillo. Finalmente, compone con la paleta y los sonidos de los once músicos de alto nivel que lo acompañan, ya sean veteranos como el soplador Jean-Charles Richard o recién llegados como el percusionista Ze Luis Nascimento. Esto le permite forjar numerosas piezas de valentía: el lamento de acordeón de El círculo mágico, los trinos tribales de Danza ritual del fuego liderados por el cajón, el solo de violonchelo de Chispas brujas, el swing de Danza y canción del juego de amor y muchas más por descubrir. La grabación, realizada en los estudios La Buissonne del 7 al 9 de septiembre de 2022 por Gérard de Haro, «el duodécimo hombre de la orquesta», como lo describe Jean-Marie Machado, revela todas las sutilezas de una música donde la nota blues del jazz se mezcla con los brillantes matices de temas impresionistas que a veces evocan la música francesa —Debussy, Ravel o Poulenc, influenciado a su vez por De Falla— e incluso, en ocasiones, la Segunda Escuela de Viena.
También podemos encontrar allí las reflexiones de la tercera corriente, ese género musical nacido en los años cincuenta en el que compositores como Gunther Schuller y John Lewis quisieron tender puentes entre el jazz y la música clásica europea. Y, por supuesto, pensamos en Gil Evans y su ciencia de los arreglos, empleada en particular en el álbum Sketches of Spain de Miles Davis, en el que Manuel de Falla ya estaba presente. Múltiples referencias, como hadas madrinas inclinadas sobre la cuna de Cantos Brujos, una obra audaz de Jean-Marie Machado que quedará como un faro en la historia de la música actual.
